성모 마리아의 저녁 기도는 몬테베르디가 만토바 궁정에 재직하고 있을당시, 1610년 베네치아에서 출판되었으며, 같은 해 교황 바오로 5세에게 헌정된, 바로크 초기의 걸작입니다. 이 작품은 가톨릭 전례의 성모 마리아의 저녁기도(Vespers of the Blessed Virgin)를 위한 음악으로, 전통적인 성가 양식(그레고리오 성가)과 새로이 떠오르던 콘체르타토(Concertato)양식 즉, 독창, 합창, 관현악이 대화하듯 교차하는 새로운 양식을 결합했습니다. 

클라우디오 몬테베르디(1567–1643)는 르네상스 후기와 바로크 초기 음악을 잇는 전환기의 거장으로, 인간 감정과 영적 체험을 음악적으로 표현하는 혁신적 작곡가입니다. 1567년 이탈리아 크레모나에서 태어난 그는 젊은 시절 비올라와 작곡을 공부하며 초기 마드리갈을 작곡하였고, 1590년대에는 비첸차와 만토바 궁정에서 활동하며 명성을 쌓았습니다. 1613년부터 1643년까지 베네치아 산마르코 대성당의 악장으로 재직하면서, 그는 성당 음악을 혁신하고 솔로, 합창, 기악을 자유롭게 결합한 콘체르타토 양식을 도입했습니다. 

Monteverdi의 음악은 다성부 대위법을 계승하면서도 조성 음악과 화성 변화를 적극 활용하여 감정을 생생하게 전달하며, Recitative(낭송적 선율)와 Aria(서정적 선율)를 결합하여 청중에게 영적·감정적 체험을 제공합니다. 이러한 혁신적 접근을 통해 Monteverdi는 성악과 합창, 기악의 통합을 이루어 교회 음악의 새로운 장을 열었으며, 마드리갈 발전에도 큰 기여를 하였습니다.

그의 대표작 중 하나인 '성모마리아의 저녁기도'는 이러한 음악적 특징이 잘 드러난 작품으로, 성모 마리아의 저녁기도를 위해 작곡된 이 작품은 솔로와 합창, 기악이 서로 대화하며 신앙적 메시지를 전달합니다. Monteverdi는 인간의 감정과 영적 체험을 음악 속에 통합하여, 바로크 초기 음악 발전에 결정적 영향을 미쳤으며, 오늘날에도 성당 음악, 합창, 마드리갈 연주에서 중심적인 작곡가로 인정받고 있습니다.

 Claudio Monteverdi - Vespro della Beata Vergine

첫 곡인 Deus in adiutorium, Domine ad adiuvandum은 이 장대한 작품의 서문이자 문을 여는 찬미의 외침으로, 음악사적으로도 매우 중요한 의미를 지닌 부분입니다.

Deus in adiutorium meum intende. ( 하느님, 저를 도와주소서.)

Domine, ad adiuvandum me festina. ( 주님, 어서 저를 도와주소서.)

"하느님, 어서 저를 도우소서”라는 강렬한 신앙의 외침이 음악적으로 폭발합니다. 이는 시편 70:2에서 유래한 구절로, 수도자들이 하루의 모든 시간 전례(기도시간)를 시작할 때 반복하는 기도의 문입니다. 이 한 구절 속에 인간의 나약함과 하느님의 도우심을 청하는 겸손한 간청과 믿음이 담겨 있습니다. 트럼펫과 현악기의 화려한 팡파르가 울려 퍼지며, 하느님의 권위와, 웅장하고, 장엄한 분위기를 만듭니다.

 작품은  전례 순서(저녁기도, Vespers)에 맞춰 구성되어 있습니다.

 서곡 / 5개의 시편 / 찬가와 모테트 / Magnificat으로 이어집니다.

  1. Deus in adiutorium / Domine ad adiuvandum 

      저녁기도의 시작 선언. "주님, 저희를 도우소서" ( 아름답고 힘이 넘친다.)  

  2. Dixit Dominus (시편 109/110) 

      첫 번째 시편. "주님께서 말씀하셨다" (하느님의 권위를 찬양하는 장엄한 합창)

  3. Nigra sum 

      독창 모테트. 성모 마리아의 신비와 겸손을 노래함.(아가서)

  4. Laudate pueri (시편 112/113) 

     두 번째 시편. “주님의 종들아, 주님을 찬양하여라.” (경쾌하고 응답식 구조.)

  5. Pulchra es 

      두 성악 듀엣. 성모를 찬양하는 사랑의 노래(아가서)

  6. Laetatus sum (시편 121/122) 

      세 번째 시편. “주님 집에 가자 하니 나는 기뻤노라.” (밝고 환희로운 리듬.)

  7. Duo Seraphim 

      삼위일체를 상징하는 음악적 대화. (이사야서 ‘두 천사가 서로 주고받으며 외쳤다)

  8. Nisi Dominus (시편 126/127) 

      네 번째 시편. “주님이 집을 세우지 않으시면" (리듬과 대비가 극적.)

  9. Audi coelum 

      모테트(대화형식).  천상의 목소리와 인간의 응답. (하늘이여, 들으소서)

10. Lauda Jerusalem (시편 147) 

      다섯 번째 시편. "예루살렘아 찬양하여라" (웅장한 이중합창 구조로 절정에 달함.)

11. Sonata sopra Sancta Maria 

      (성모 마리아여, 저희를 위하여 빌으소서에 의한 소나타) 

12.  Ave maris stella 

      성모 찬가. 바다의 별이여,(고요하고 경건한 선율.)

13.  Magnificat (루카 1:46–55) 

       마리아의 찬가. 저녁기도의 절정. (두 가지 버전.)

'Magnificat'은 이 모든 흐름의 영적 정점이며, 하느님의 은총 안에서 마리아가 “모든 세대가 나를 복되다 하리라”고 노래하는 마무리입니다. 마지막 'Amen'에서는 각 성부가 차례로 들어오며, 점점 빛 속으로 사라지는 듯한 종결을 이룹니다.

Monteverdi - Vespro della Beata Vergine - Gardiner

이 영상은 NDR Vokalensemble과 Ensemble Schirokko가 함께한 공연으로, 전체 13곡이 순서대로 수록되어 있습니다. 특히 John Eliot Gardiner의 지휘로 진행된 공연으로, 전통적인 바로크 양식을 충실히 재현하여 감상하실 수 있습니다.

Madonna Nicopeia nella cappella della Madonna Nicopeia giunta a Venezia dopo la Quarta Crociata (1204) 

제4차 십자군 전쟁(1204년) 이후 베네치아에 도착한 니코페이아 성모 성당의 성모.

('니코페이아 성모 성당'은 이탈리아 베네치아의 산 마르코 대성당에 있는 11세기 비잔틴 아이콘인 '니코페이아의 성모(Madonna Nicopeia)'를 지칭합니다. 이 아이콘은 '승리를 가져오는 성모'라는 뜻이며, 검은 망토를 두른 성모님과 아기 예수님이 그려져 있어 베네치아에서 가장 신성한 성모와 아기 예수의 아이콘으로 여겨집니다.) 

몬테베르디가 30년간 성당 악장으로 지낸 이탈리아 베네치아 산마르코 대성당.   

그는 그곳에서 서양음악사에 길이 빛날 업적들을 남겼습니다.