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Nur wer die Sehnsucht kennt, D.877-3 - Lied der Mignon
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1. Barbara Bonney (Soprano), Geoffrey Parsons (Piano)
2. Gundula Janowitz (Soprano), Irwin Gage (Piano)
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Ambroise Thomas의 오페라 'Mignon'이 그러하였듯 Schubert의 '미뇽의 노래' Lied der Mignon 도 Goethe의 'Wilhelm Meister'의 스토리에 근거한다. Lied der Mignon, 미뇽의 노래 중 많이 알려진 것은 'Nur wer die Sehnsucht kennt' 로 시작되는 Lied der Mignon lll 인데, 괴테의 시에 붙인 가곡이다. 시의 내용은 다음과 같다.
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Nur wer die Sehnsucht kennt
Weiß, was ich leide!
Allein und abgetrennt
Von aller Freude,
Seh ich [ans]1 Firmament
Nach jener Seite.
Ach! der mich liebt und kennt,
Ist in der Weite.
Es schwindelt mir, es brennt
Mein Eingeweide.
Nur wer die Sehnsucht kennt
Weiß, was ich leide!
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그리움을 아는 이만이
내가 무엇을 괴로워하는지
알고 있어
나 홀로 모든 기쁨에서
떨어져서
하늘 저편을 보고 있네
아! 나를 사랑하고 이해하는 이는
그 곳에 있어
어지러워,
이 가슴이 불타고 있네
그리움을 아는 이만이
내가 무엇을 괴로워하는지 알고 있어
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바바라 보니 Barbara Bonney
"바바라 보니는 우리 시대 가장 완벽한 가곡 해석자이다. 이렇듯 아름답고, 정화된 톤,완벽한 표현,다양한 색채의 목소리로 관객들을 사로잡는 성악가를 일찍이 본적이 없다." - Classic CD-
바바라 보니는 세계적으로 가장 인정받고 있는 리릭 소프라노이다. 그녀는 전세계를 무대로 모차르트와 슈트라우스 작품의 주요 배역을 맡아 열연하고 있다. 특히 그녀는 깨끗한 목소리,감동적인 톤, 특출한 곡 해석 능력으로 바로크 음악에서 현대 음악에 이르기까지 폭넓은 레퍼토리를 소화해 내고 있다. 따뜻한 감성의 전달,작품의 시정을 완벽한 딕션과 음악성으로 독주회에서 완벽히 재현하고 있는 것이다. 또한 그녀는 자신의 리사이틀을 통해 음악성을 향상시켜온 것 뿐만 아니라 마스터 클래스를 통해 차세대 성악가들 교육에도 앞장서고 있다.
바바라 보니는 세계 주요 오페라 극장에서 활동하고 있으며, 이러한 활동으로는 게오르그 솔티 경과 카를로스 클라이버와 함께 작업한 "장미의 기사"에서 소피 역, 라 스칼라 극장에서 공연한 파미나 역 등이 있으며 이외에도 비엔나 국립 오페라,메트로폴리탄 오페라, 코벤트 가든,함부르크, 제네바 등지에서도 계속하여 공연하고 있고 최근의 연주로는 메트로폴리탄 오페라에서 제임스 레바인과 함께한 "피가로의 결혼"의 수잔나역이 있다.
그녀의 아티스트적인 재능은 특히 60여장이 넘는 음반으로도 확인할 수 가 있다. 96년부터 DECCA레이블의 전속으로 있는 보니는 5장의 독창 앨범 계약을 맺어 블라디미르 아쉬케나지 반주로 로베르트, 클라라 슈만의 가곡집으로 첫번재 음반을 발표하였고 이 음반으로 세계 언론의 찬사를 받았다. 두번째 독집 음반으로는 앙드레 프레빈 반주로 20세기 미국 민요를 발표, 미국 SUNDAY TIMES로 부터 "잊지못할 명음반"이라는 찬사를 받았다.
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슈베르트의 가곡에 대하여
낭만시대의 가곡이 독일에서만 발전된 것은 아니었지만 주도적인 역할은 독일에서 이루어 졌다. 낭만시대에 이르러 가곡은 작곡가라면 민족과 국가를 막론하고 누구나 작품을 쓰기 시작하였다. 그만큼 낭만시대에는 가곡의 창작이 인기가 있어서 독일 지역 이외에도 프랑스와 기타 다른 지역에서도 가곡은 끊임없이 창작되고 있었다. 그러나 낭만시대에 창작된 모든 가곡을 모두 “예술가곡”이라고 칭하지는 않는다. 또한 이 시기에 특별히 가곡의 작곡가로 한정시킬 수 있는 작곡가도 찾기 어렵다. 그러면 낭만시대의 수많은 작곡가들 가운데 특별히 슈베르트를 가곡의 왕이라고 부르는 이유는 무엇일까? 그것은 슈베르트가 이 시대의 어떤 작곡가들보다 많은 가곡을 작곡한 것에도 이유가 있겠지만 무엇보다 슈베르트의 가곡은 예술성이 뛰어나고 가곡의 모든 것이 들어 있기 때문이라고 하겠다. 엄격한 의미에서 슈베르트는 예술가곡의 창시자이다. 슈베르트는 그의 끊임없이 샘솟는 선율 그가 선택한 다양한 서정시, 그의 오묘한 화성을 창출하는 피아노를 융합시켜서 600여개의 예술가곡을 탄생시켰다. 슈베르트의 가곡이 나타나기 전까지 독창가곡은 교향곡, 오페라, 실내악등과 같은 공공 연주용 작품의 위치에 서지 못하였다. 그러나 이제 그를 통하여 가곡은 예술가곡으로 한 차원 높은 경지에 올라 다른 음악 장르와 동등한 위치에 서게 되었다.
슈베르트는 다양한 가곡의 형식을 사용하여 가사의 내용에 따른 음악의 분위기를 효과적으로 만들어 낸다. 같은 음악이 시의 각 절에 되풀이 되는 유절식 가곡으로는 Heidenroeslein등과 같은 가곡들이 있고, 유절형식의 일부 또는 전체를 변화시켜 사용한 변형된 유절식 가곡으로는 Die Forelle, Du bist die Ruh, An der Mond 와 같은 가곡들이 있으며, 시의 느낌이나 분위기에 따라 각 절마다 다른 음악을 붙인 통절식 가곡으로는 마왕등과 같은 가곡들이 있다. 슈베르트 가곡의 피아노는 선율의 종속적인 반주의 기능에서 벗어나 선율과 동반자의 관계를 이룬다. 피아노는 선율과 마찬가지로 가사의 의미를 표한하고 보강하며 때로는 선율 대신에 피아노가 노래하기도 한다. Der Dopelgaenger 에서는 순환저음으로 화성적 기능을 보강해 주고, Gretchen am Spinnrade 에서는 돌아가는 물레바퀴를 묘사하고 있다. 슈베르트의 가곡은 Goethe, Heine, Schiller등 90여 명 이상의 낭만주의 문학가들의 시를 가사로 하여 가곡에 따라 효과적으로 사용하고 있다.
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Gundula Janowitz (Soprano), Irwin Gage (Piano)
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슈베르트의 가곡은 낭만주의의 서정성에 국한된 가곡의 표현 영역을 벗어나고 있다. 예를 들면 마왕은 극적인 내용으로 작은 오페라를 연상케 한다. 해설자, 아버지, 병든 아들, 말, 마왕이 등장인물로 나오고, 피아노는 오페라의 오케스트라처럼 상황에 따라 변화있는 음악을 만들고 있다. 폭풍의 밤, 질주하는 말발굽소리, 공포에 질린 아들, 고통을 겪는 아버지, 죽음으로 몰아가는 마왕등의 성격묘사는 가곡에서는 찾아보기 어려운 극적인 기법이다. 더욱이 그의 팔에서 아기는 죽었다.(In seinem Arme n das kind war tot.)고 말하는 해설자의 레치타티보는 극음악의 일면을 보여준다. 슈베르트의 가곡은 짧은 서정시의 함축적 내용뿐만 아니라, 긴 서사시의 해설적 내용까지 가곡의 소재로 삼고 있다. 이미 베토벤의 연가곡(An die ferne Geliebte)에서 이러한 새로운 시도가 있었으나, 보다 예술적인 작품으로서 인정을 받은 것은 슈베르트의 두 편의 연가곡이 처음이다. Wilheln Mueller의 시에 붙인 Die schoene Muellerin은 20개의 시를 일정한 줄거리로 연결시켜서 진행한 작품이다. 이 작품은 중세부터 유럽에서는 전문 직업인이 되기 위해서는 직업훈련을 쌓아야 하는데, 한 젊은이도 직업훈련을 쌓기 위하여 어느 집에 들어가 일하면서 한 아가씨를 사랑하게 되나, 결국 사랑을 이루지 못하고 청년은 떠나게 된다는 애닯은 이야기를 내용으로 한다. 이처럼 Die schoene Muellerin은 서술적인 내용을 한 곡 한 곡의 가곡에 담아 배열하면서 생각할 수 있는 감상의 즐거움을 제공한다. 두 번째 연가곡 Winterreise도 뮐러의 시에 의한 작품이다. 총24곡으로 구성된 이 작품은 깊은 내면적 세계를 그리고 있다. 고독한 한 인간이 겨울여행을 통하여 인생을 돌이켜 보는 서정적인 내용이나 하나의 통일적인 줄거리를 갖고 있지는 않다. Scawanengesang은 Heine의 시에 붙인 여섯 곡의 가곡과 또 다른 시인들의 가곡을 모아 전부 14곡으로 묶은 작품이다. 이 작품은 각각의 곡들이 서로 연결되는 연가곡이 아니고, 백조의 노래라는 제목도 슈베르트의 유작을 출판할 때 붙여진 것이다. 슈베르트는 하나의 시에 두 개 이상의 음악을 붙인 작품도 있다. 예를 들면 Wilhelm Meister 의 Nur wer die Sehnsucht Kennt에는 무려 다섯 개의 다른 음악을 붙이고 있다.
- 서양음악사 발췌 -
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