◀ 순례11일째(10월 12일 토) 맑음 ▶ 

   가이드의 요청에 따라 평소보다 1시간 앞당겨서 호텔을 출발한 일행은 피카소 미술관으로 향하였다. 바르셀로나에서 가장 많은 사람들이 찾는 미술관으로 피카소의 초기 작품을 많이 전시하고 있는 이 미술관은 그의 유년시절과 소년시절, 청년 시절의 스케치나 낙서 습장 등을 다수 소장하고 있다는 것이 특별하다. 피카소 이전의 피카소 그림을 볼 수 있는 좋은 기회이며 작가의 생전에 개관한 미술관으로서 20세기 거장 피카소의 숨결을 느낄 수 있는 미술관으로 꼽힌다. 

  미술관에 도착한 우리는, 많은 관광객들이 벌써부터 긴 줄을 서 있는 것을 보았다. 가이드 박 선생이 출입문을 지키는 보안 담당자에게 찾아가 뭐라 한 말씀을 한다. 그러더니 보안 담당자는 옆으로 우리일행 18명을 통과 시켜준다. 빽(?)으로 새치기 한 거냐고 물었더니 단체객은 정식으로 이렇게 통과한다고 알려준다. 들어가 보니 실내엔 많은 사람들이 관람하고 있었으며 대단하였다. 백과사전에서 피카소에 대한 자료를 취합해 보았다.   

☞ 피카소 미술관(Museu Picasso)

  파블로 피카소(Pablo Picasso:1881~1973)의 작품을 전시한 미술관으로서 1963년에 설립되었다. 수장작품은 2,000여 점이며 주요 소장품은 피카소의 초기 작품이 주를 이룬다.

1960년 7월에 바르셀로나시 동의 아래, 몬트카다 거리에 있는 베렝게르 아퀼라르 궁이 피카소 미술관의 본관으로 결정되었으나, 개관은 3년 후인 1963년에 이루어졌다. 몬트카다 거리는 중세 때 지중해로 상업을 확장해갔던 부상(富商)과 귀족들이 살았던 고풍스러운 거리로, 유적으로서 보존해야 할 건물이 많을 뿐만 아니라 피카소가 미술학교를 다니며 소년기와 청년기를 보낸 곳이기도 하다.

  베렝게르 아퀼라르 궁은 고색이 짙은 우아한 고딕양식의 건물로 안뜰과 발코니는 대리석 계단으로 이어져 있다. 1970년 2월 피카소는 이 미술관에 유화․파스텔화․소묘․판화를 포함한 자신의 초기 작품 900여 점을 기증했다. 그에 따라 전시관을 확장할 필요가 생기자, 바론 드 카스텔 궁이 미술관의 별관으로 병합되었다.

  피카소의 소년․청년시대의 작품을 중심으로, 청색시대․입체파시대의 유화를 비롯하여 《과학과 자비》(1897), 벨라스케스의 《라스 메니나스 Las Meninas(시녀들)》(1957)를 개작(改作)한 작품 등 2,000점 이상의 작품이 수장․전시되어 있다.

  1층에는 목판화, 석판화, 데생작품들이 있으며, 2층에는 라스 메니나스 연작과 카나루스 부인, 아비뇽 거리의 아가씨들 등이 전시되어 있고 3층에는 피카소의 유년시절 작품들이 전시되어 있다.    

☞ 파블로 피카소(Pablo Picasso : 1881-1973)

  피카소는 1881년 10월 25일 스페인 말라가에서 출생하였다. 14세 때 그림교사를 하던 아버지를 따라 바르셀로나로 이주하였는데, 이때부터 미술학교에 입학하여 미술공부를 시작하였다. 그 후 이곳에서 살다가 19세 때 그림 공부를 위해 마드리드, 파리 등으로 유학을 갔으며 24세 때인 1904년부터는 파리에서 정착하게 되었다.

  이 무렵 당시 바르셀로나에 들어와 있던 프랑스와 북유럽의 미술운동에서 많은 자극을 받고 특히 A.르누아르, H.툴루즈 로트레크, E.뭉크 등의 화법에 매료되어 이를 습득하는 데 힘썼다. 1897년 마드리드의 왕립미술학교에 들어가 바르셀로나에서 최초의 개인전을 열었고 1900년 처음으로 파리를 방문, 다음해 재차 방문하여 몽마르트르를 중심으로 자유로운 제작활동을 하고 있던 젊은 보헤미안의 무리에 투신하였다.

  당시의 그의 작품에는 위에 열거한 화가들 외에 P.고갱, V.고흐 등의 영향도 많이 반영되었으나, 점차 청색이 주조를 이루는 소위 청색시대(靑色時代)로 들어갔으며, 테마는 하층계급에 속하는 사람들의 생활의 참상과 고독감이 두드러졌다.

  그러나 1904년 몽마르트르에 정주하면서부터는 색조가 청색에서 도색(桃色)으로 바뀌는 동시에(도색시대) 포름으로는 과거의 에스파냐예술, 카탈루냐지방의 중세조각, E.그레코, L.F.J.고야 등이 지닌 독특한 단순화와 엄격성이 가미되어 갔다.

  테마는 작품《공위에서 묘기를 부리는 소녀》 《광대》 《곡예사가족》등에서처럼 곡예사들을 묘사하는 일이 많아졌는데, 어릿광대나 곡예사는 무대 위의 모습이 아니고 그 생활의 이면을 파헤친 애수였다. 1905년 G.아폴리네르와 교유하고 다음해에는 H.마티스와 교유하였다.

  그러나 작풍은 P.세잔의 형체 관을 살려나가 점점 단순화되고, 1907년의 영원히 기념할 명작 《아비뇽의 아가씨들》에 이르러서는 아프리카 흑인 조각의 영향이 많이 나타나는 동시에 형태분석(形態分析)이 비로소 구체화되기 시작하였다.

  G.브라크와 알게 된 것도 이 무렵으로, 그와 함께 입체파운동에 들어가 1909년에는 분석적 입체파, 1912년부터는 종합적 입체파시대에 들어갔다. 이 무렵 그는 이미 20세기 회화의 최대 거장이 되었고, 종합적 입체파수법을 1923년경까지 계속하면서 여러 가지 수법을 순차적으로 전개하였는데, 활동범위도 J.콕토와 알게 되면서 무대장치를 담당하는 등 점점 확대되어 갔다.

  즉 1915년 《볼라르상(像)》과 같은 사실적인 초상을 그리고, 1920년부터는 《세 악사》 등 신고전주의를, 다시 1925년에는 제1회 쉬르레알리즘 전(展)에 참가하였다. 또 1934년에는 스페인을 여행하여 투우도 등을 그렸으며 1936년의 스페인내란 때는 인민전선을 지지하고, 다음해 프랑코장군에 대한 적의와 증오를 시와 판화로 나타낸 연작《프랑코의 꿈과 허언(虛言)》 및 전쟁의 비극과 잔학상을 초인적인 예리한 시각과 독자적 스타일로 그려낸 세기의 대 벽화《게르니카》를 완성하였다.

  그리고《통곡하는 여인》도 이 무렵의 작품이며 이때부터 피카소 특유의 표현주의로 불리는 괴기한 표현법이 나타났다. 제2차 세계대전이 발발하던 해는 스페인에서 지냈으나 다음해 독일군의 파리 침입 직후 파리로 돌아와 레지스탕스 지하운동 투사들과 교우하고, 1944년 종전 후는 프랑스공산당에 입당하였다.

  그러나 이 시기부터 주로 남 프랑스의 해안에서 생활하면서 그리스신화 등에서 모티브를 취하여 밝고 목가적 분위기마저 자아내는 독특한 작품을 제작하기 시작하였다. 한편 도기(陶器) 제작과 조각에도 정열을 쏟고 석판화의 제작도 많아 이 영역에서도 새로운 수법을 창조하였다.

  그 후 6․25전쟁을 테마로 한 《한국에서의 학살》(1951), 《전쟁과 평화》(1952) 등의 대작을 제작하여, 현대미술의 리더로서 거장다운 활약을 하였다. 피카소 미술관을 나온 우리는 좁은 골목길을 지나 약간 비탈길로 올라가는 가우디의 구엘 공원으로 향하였다.

☞ 구엘 공원(Parque Guell)

  대형 주차장에는 주차공간이 없을 정도로 이미 많은 버스가 주차해 있었고 우리도 겨우 공간을 확보하여 버스를 주차할 수 있었다. 바르셀로나 북쪽 언덕 위에 자리 잡은 가우디 작품인 구엘 공원은 마치 동화 속 나라 같은 모습이었다.

  포르투갈의 중세 고성(固城)인 신트라도 역시 동화 속 나라로서 뾰족한 탑과 직선 그리고 각을 이루고 있는 것에 반해 이곳 구엘 공원 안의 건축물은 어디에서도 직선과 각을 찾아 볼 수 없을 정도로 모두 둥글고 부드러운 곡선으로 이루어졌다.

  이름 모를 꽃과 남국의 식물이 가득하여 지상 천국으로만 느껴지는 이곳에 살고픈 생각이 절로 난다. 공원의 타일로 모자이크 처리한 곡선 벤치에 루시아와 같이 앉아서 사진을 찍었다. 그 뒤로는 돌로 쌓은 86개의 돌 원기둥이 받치고 있는 그 위에 열대식물이 가득하다.

  현재 가우디 박물관으로 이용되고 있는 구엘 공원 안의 집은 마치 헨젤과 그레텔에 나오는 초콜릿으로 만든 집과 같았다. 또한 공원의 전체적인 모습과 둥글게 구부러진 언덕길과 도로변의 모자이크도 모두 곡선으로 표현하였다.

  가이드의 말로는, 이 공원은 원래 영국의 고급 전원도시를 동경했던 구엘 백작이 투자하여 만든 곳으로 귀족들을 대상으로 60채의 주택을 지어 공급할 계획이었으나 자금난으로 30채만 지어 그나마 3채밖에 분양되지 못했다고 한다. 하지만 현재 녹음이 우거진 명물 공원이 되었으며 1922년부터 공공공원으로 사용하였다.

  구엘 저택으로 가는 길목의 공원은 공동시설을 갖춘 60개의 구획으로 이루어졌으며 둘레에는 담을 둘렀다. 정면 입구를 지나면 2갈래의 계단이 나오는데, 계단 양쪽 벽은 휘어 있고 계단 사이에는 화려한 채색 타일로 덮인 도마뱀 조각이 있었다.

  시장으로 계획한 콜로네이드 홀은 86개의 원기둥이 위쪽의 광장을 받치고 있으며 천장에는 아름다운 모자이크로 된 원형 장식이 있다. 1984년 유네스코(UNESCO:국제연합교육과학문화기구)에서 세계문화유산으로 지정하였다.

  공원 내의 가우디 유품이 전시된 박물관으로 갔다. 이 집은 독창적인 모더니즘 건축의 대표적인 작품으로서, 가우디와 친구관계이던 실업가 에우세비오 구엘의 저택이었다. 1886년에 착공하였는데, 건물 정면에는 포물선 모양의 입구를 2개 배치하였고 문짝은 연철로 만들었다.

  지하 1층에는 벽돌로 된 원기둥을 세웠고 객실과 식당 등은 대리석 원기둥과 포물선 모양의 아치로 장식하였다. 중앙 거실의 천장은 2중의 둥근 지붕으로 덮어 바깥쪽에는 채광창을 두고 안쪽에는 여러 개의 구멍을 뚫어 빛이 들어오도록 하였다.

  고급스런 가구들이 잘 정돈되어 있었고 우아한 실내 분위기를 연출 해냈다. 루시아와 나는 2층까지 각 방을 돌며 구경 하다가 이 집을 사러온 사람 입장이 되어버린 착각에 빠졌다. (휘유! 착각도 엄청난 착각이지! 분수도 모르고.....!)

☞ Gaudi y Cornet, Antonio (1852. 6.25-1926. 6.10)

  안토니오 가우디 꼬르넷(Antonio Gaudi Cornet)은 1852년 6월 25일 아버지 프란시스꼬 가우디 이 세라(Francisco Gaudi y Sera)와 어머니 안토니아 꼬르넷 벨트란(Antonia Cornet Beltran) 사이에서 태어났다.

  그 후, 초등교육 기관인 베렝게르 학교를 거쳐 공립 중․고교 격인 에스코라피오스회의 학교에 입학하게 되는데 이 때 기록으로 남아 있는 가우디 최초의 소묘 작품이 잡지 (엘 알레르킨)에 실리기도 한다.

재학 시절, 가우디는 학생 연극을 위한 무대를 설계했으며 여러 가지 소품을 직접 제작했다.

바르셀로나 대학 이공학부에 진학한 후 따로 건축에 관한 공부를 시작하여 바르셀로나 시립 건축 학교에 입학한다.  이 시기에 가우디는 호세 폰세레 메스뜨레스(Jose Fontsere Mestres, 1829-1897)라는 건축가 밑에서 제도사로 일하면서 폰세레의 작업에 참여하였다.

  폰세레는 시우다델라 공원 조성계획에 착수하면서 금속제 급수조의 설계를 가우디에게 일임하였다. 가우디가 고안해낸 급수조가 너무나 독창적이었기 때문에 폰세레는 설계도면을 들고 시립 건축 학교를 찾아가 교수 과르디오라에게 자문을 구했다.

  과르디오라는 그 계산의 완벽함에 감탄하며 ''나는 가우디라는 학생을 알지는 못합니다. 하지만 이것만으로도 이미 합격점을 줄 수 있습니다.''라고 말했다고 한다. 또한, 가우디는 건축학교 재학 중 문학 대학에서 철학과 미학 과정을 수료하여 일련의 기술적․공예적․과학적 지식 외에 예술에 관한 경험을 쌓았다.

  이후 건축가로서 차분히 명성을 쌓아오던 가우디는 1883년 그 유명한 성 가정 성당(Sagrada Familia) 공사의 총감독에 취임하게 된다. 성 가정 성당은 본래 가우디에 의해서 시작된 작업이 아니었다. 가우디가 총감독직을 수락했을 때는 이미 공사가 시작된 이후였다.

  초대 총감독이었던 비야르(Villar)와 건설위원회 사이의 갈등으로 인해 비야르가 도중에 사표를 제출하고 그 자리를 가우디가 이었던 것이다. 기초 설계에 문제가 있음을 발견한 가우디는 설계 전반에 걸쳐 대대적인 수정을 가하여 이 장엄한 건물이 가우디 건축만의 독특한 양식을 지니도록 했다.

  성 가정 성당은 가우디가 처음부터 착수하지도 않았고 그의 생전에 완성을 볼 수 있었던 작품도 아니었지만(현재도 공사 중) 가우디 최고의 작품 중 하나임을 부정할 수는 없다. 그가 이 과업에 쏟아 부었던 열정은 실로 대단한 것이었다. 성 가정 성당에 관해서는 후에 따로 자세히 다루도록 한다.

  1913년을 즈음하여 독실한 신자였던 가우디는 주님께 기도로 매달리며 자신을 오로지 성 가정 성당의 공사만 전력하고 일에 매달리게 해달라고 청원한다. 자신이 죽을 때도 무소유의 걸인처럼 죽기를 원하였다.  연이은 동료와 후원자들의 사망으로 슬퍼하던 가우디는 그 자신도 불의의 사고로 세상을 뜨고 만다.

  광장 근처를 지나던 가우디는 전차에 받혀 심한 타박상을 입고 병원으로 옮겨졌으나 3일 만에 74세를 일기로 숨을 거두었다. 주님께 기도드린 대로 이루어졌던 것이다. 가우디의 유해는 로마 교황청의 배려로 성 가정 성당의 크리프타(납골당)에 매장될 수 있었다. 가우디의 묘석에는 다음과 같이 쓰여 있다.

안토니 가우디 코르네트, 레우스 사람, 정년 74세.

모범적인 삶을 보낸 인물이자 대 예술가이며 경이로운 작품인 본 성당의 작가. 바르셀로나에서 천수를 다하다. 1926년 6월 10일.   아무쪼록 이 위대한 예술가의 유해가 사망보다는 부활하기를 기대한다. 편안하게 잠들기를.

   평생에 수많은 업적을 남긴 가우디지만 현재 그의 작품 세계를 살펴볼만한 자료는 충분치 못한 실정이다. 1936년 스페인 내전 당시 폭도들에 의해 그가 작업실로 사용했던 방이 파괴되어 건축물들의 설계도와 데생, 그의 사후 정리되었던 기타 자료 등이 소실되었다.

  이때에 가우디의 묘마저 파헤쳐지는 수모를 겪기도 한다. (가우디의 묘는 국민군이 바르셀로나에 진입하는 1939년까지 방치되다가 유해가 확인되어 재 매장된다.) 때문에 현재는 가우디가 학창 시절에 제작한 도면 등이 남아 가우디 연구의 귀중한 자료가 되고 있다.

  그의 최대 걸작은 역시 「성 가정 성당」이다. 1883년 건축이 시작된 성 가정 성당은 지금도 돌을 쌓아가고 있다. 정확히 말하면 채석장의 돌이 바닥난 56년 이후 인조 돌과 콘크리트로 쌓고 있다(다행히 가우디가 재료에 대해서는 말을 하지 않았던 것이다).

  이 성당의 3개정면 중≪나시미엔토(탄생)≫는 가우디의 생전에 거의 완성이 됐고 ≪글로리아(영광)≫는 아직 시작도 되지 않았으며 ≪파시온(수난)≫이 완성돼 가는 단계에 있다. 아랫부분은 땅으로 가라앉는 듯하고 윗부분은 하늘로 솟구치는 불꽃을 연상시키는 이 거대한 건물은 성서에 나오는 상징들로 물결치듯 이어져있으며 각각의 면은 보는 사람에게 하나의 이야기를 완벽하게 전달한다. 그리고 종탑의 끝 부분은 가우디가 즐겨 사용했던 도자기 모자이크로 마감 됐다.

  기능주의 적인 건축물에 익숙한 우리에게 「성 가정 성당」은 참으로 놀라운 인상을 준다. 사실 스페인 안에서도 적잖은 이 비현실적인 건축물에 많은 전문가들이 조소를 퍼부었던 것으로 전해진다. 가우디는 이 건축물을 돌과 종교와 예술로 지탱해나갔는데 스스로 「속죄사원」이라 칭함으로써 건축을 자기희생의 과정으로 여겼다.

  가우디의 작품들을 보면서 놀라게 되는 것은 건축물 하나하나가 너무나 다르다는 것이다. 그것은 큰 저택이나 교회건물들에만 해당되지 않는다. 공원의 벤치와 가로등, 의자 하나하나가 완전히 독창적인 아이디어를 반영하고 있다.

  그가 만든 구엘 공원의 벤치는 도시 위를 물결치듯 자유롭게 흐르는 바람에서 영감을 받은 듯하며, 레알 광장의 가로등은 밤의 상상력을 자극하는 몽환적인 조각으로 만들어져 바르셀로나라는 도시의 얼굴을 만들어냈다.

  가우디 사상의 씨줄이 종교였다면 날줄은 자연이었다. 그가 만들어낸 모든 형태는 자연물에서 얻어 온 것이다. 그는 꽃과 나무를 관찰한 뒤 건축 적 형태와 완벽하게 결합시켜 가장 새로우면서도 스페인의 자연과 어울리는 예술품 을 만들어냈다.

  그의 작품은 대체로 1900년대를 경계로 하여 2기로 나눌 수가 있다. 전반기의 작품은 건축 그 자체의 몸체는 비교적 중후하며 극단적인 변형은 보이지 않으나 세부의 장식에는 많은 변화를 보이고 있다. 특히 철을 사용한 곡선 적인 장식은 피레네 북쪽의 아르누보의 장식과 대응관계에 있다.

  그러나 가우디의 진가는 어디까지나 후반기 작품에서 찾아볼 수 있다. 이 시기에 이르러서는 이전의 그의 건축 장식에서 보였던 미로(迷路)와 같은 구불구불한 공간(空間)의 이미지가 전체의 건축디자인으로 확장되어, 계획부터 구조의 형태 및 세부에 이르기까지 디자인을 지배하고 있다.

  이 시기의 대표작에는 코로니아 구엘 교회의 제실(祭室:l898~1914), 구엘 공원(l900~1914) 등이 있으며, 이들은 모두 그의 중요한 후원자였던 구엘 백작을 위한 것이었다. 주택건축으로 독특한 형태와 내부공간을 지닌 그라시아 거리의 카 사 바트로와 카 사 미라 아파트, 그리고 1882년에 착수하여 결국 필생의 대작이 된 사그라다 파밀리아 교회의 익랑(翼廊)의 정면(正面, l908년 완성) 및 탑 ․조각(l903~1926) 등은 가우디 건축의 가장 극적인 부분을 형성하고 있다.

  그의 건축은 아르누보의 유행을 초월하여 근대에 살았던 인간의 근원적인 불안을 건축으로 표출한 것이라고 할 수 있다. 최근 우리나라에서도 인간이 살아가는 공간과 예술로서 건축물을 바라봐야 한다는 목소리가 조금 씩 설득력을 얻고 있다. 가우디의 작품은 건축가의 자유로운 예술적 감성과 이를 수용하는 사회의 관계를 보여주는 예로서 우리에게 적지 않은 교훈을 전해줄 것이다.

☞ 카사밀라, 카사바토르

  구엘 공원에서 버스를 타고 내려온 우리는 시내의 그라시아 거리로 진입하였다. 가이드 박 선생은 버스 안에서 설명을 한다. 그라시아 거리에 위치한 카사미라 주택은 ''라 페드레라''라고도 하며 1907년에 완성하였다. 돌로 지은 5층 건물로서 물결치는 듯 보이는 벽과 복잡하게 얽혀 있는 연철 난간, 동굴처럼 생긴 출입구로 이루어져 있다.

  건물 꼭대기는 깬 타일로 만든 모자이크 장식으로 덮여 있고 옥상출입구는 십자가를 토대로 하여 만들었다. 건물 안쪽에는 2개의 안뜰이 있으며 주거부분은 1만 2,000㎡에 이른다. 유네스코지정 세계문화유산이다.

  카사바토르는 그라시아 거리의 카사밀라 주택과 마주보고 있다. 이 주택은 미로처럼 구불구불 공간미를 가지고 있는 건물이며 1984년에 유네스코가 지정한 세계문화 유산이다. 이 모두가 가우디의 작품이라고 한다.

  스페인은 예술의 나라였고 훌륭한 인물이 진정으로 많은 나라였다. 계속해서 구시가와 신시가를 넘나들고 구경하며 다다른 곳이 성 가정 대성당이었다. 대성당까지 약간의 거리를 도보로 걸어가면서 희한한 사건을 목격했다. 거리의 피에로라고 할까? 얼굴과 노출된 피부는 바디 페인팅으로 온몸을 분장했고 의상은 외계인 의상, 또 다른 사람은 일본의 사무라이 의상으로, 그 의상에 맞게 그 모습으로 움직이지 않고 눈동자까지도 동작 그만이다.

  나는 호기심 어린 눈으로 그 앞에서 그 피에로가 눈을 움직일 때까지 지켜서 보고 있다가 결국은 내가 지고 말았다. 멀리 떨어져서 그를 더 한번 살펴보았다. 어떤 관광객이 동전을 주니까 고마움을 표시한다. 그때 조금 움직이는걸 보았다.  

                                                             <계속 이어짐>