Ileana Cotrubas (Romanian opera soprano)
Lucia Valentini Terrani (Italian coloratura mezzo-soprano), Contralto
Conductor: Claudio Scimone
Ensemble: I Solisti Veneti

Label: Erato 2006

The Villeneuve Les Avignon Pieta (Enguerrand Charonton) 1455

Giovanni Battista Pergolesi (1710-1736)

페르골레지는 프렌체스코 산티와 프란체스코 몬디니에게 바이올린을 배웠으며 1726년부터 나폴리의 콘세르바토리오에서 그레코에게 작곡을 배웠다. 페르골레지의 생애는 고작 26년이었으나 그의 이름은 아직까지도 자주 상영하고 있는 2막짜리 오페라 [마님이 된 하녀] 로 널리 알려져있다.

그는 이밖에도 많은 오페라 작품을 남겼으며, 기악 작품도 30곡의 트리오 소나타를 비롯하여 콘체르토와 모음곡등을 작곡했다. 페르골레지의 음악은 유창하게 흐르는 아름다운 멜로디가 생명이어서 표현이 자연스럽고 템포가 빠른 음악에서도 가요성을 잃지 않고 있다.

그는 "Allegro cantabile" 를 만든 사람 가운데 하나이며 이는 만하임 악파에 이어져 모차르트에까지 이어졌다. 20세기에 이르러 스트라빈스키가 [풀치넬라]에 페르골레지가 남긴 작품의 많은 주제를 인용함으로써 그의 이름은 다시 한 번 이름이 널리 알려지게 되었다.

페르골레시는 스카를라티를 잇는 초기 나폴리 음악의 천재적인 작곡가이다. 그러나 그 넘쳐나는 천재성을 다 풀어헤치지도 못하고 스물 여섯해 짧은 일생을 마감해 버린 그는 미처 사랑 같은 것을 해볼 겨를도 없이 생의 종말을 맞아야 했다. 따라서 페르골레시는 아직 피워 올리지도 못한 천재의 광기에 묻혀 삶과 음악을 요절시켜버린 비극적인 작곡가라고 해야 할 것이다.

페르골레시가 남긴 다수의 오페라 작품들은 생전보다 사후에 더욱 높은 평가를받아 바로크 시대 오페라 상연의 중요한 레퍼터리가 되어있었다. 그러나 세월이 흐름에 따라 그의 오페라 작품들은 점차 세관의 관심에서 사라지고 지금은 <마님이 된 하녀>정도가 오페라 작곡가로서 페르골레시의 이름을 기억하게 해 줄뿐이다.

생의 마지막 순간에 좀먹어 들어가는 폐를 웅크려 잡고 피를 토하듯 써 내려간 최후의 유작 <스타바트 마테르>가 더욱 페르골레시의 아픈 초상을 떠올리게 한다. 음악사에 남겨진 무수한 '스타바트 마테르'가운데 가장 비극적인 아름다움을 머금고 있는 이 종교음악이야말로 작곡가 페르골레시의 모든 것이라고 해도 과언이 아닐 것이다.

그윽한 비애를 농축시킨 이 작품을 완성하자마자 페르골레시의 마지막 숨결도 다해, 1736년 3월 16일 성 프란시스코 수도원에서 26세의 삶을 거두고 눈을 감았다. 천재성에 있어서 어느 누구 못지 않았던 페르골레시의 인생과 예술은 분명 재조명되어야 할 당연한 가치를 부여 받는다.

페르골레지는 나폴리 악파의 작곡가로 콘체르트, 기악곡, 종교 음악, 세속 성악곡을 남겼다. 이 중 오페라 부파 양식의 선구적 역할을 한 '마님이 된 하녀'와 죽은 해 (1736년 26살의 젊은 나이로 요절함)에 작곡된 '스타바트 마테르' 는 그의 대표작으로 손꼽히고 있다.

그의 음악은 나폴리파의 서정을 살려 맑고 간결, 명쾌한 작풍을 지녔다. 소프라노, 알토와 현악 편성으로 된 '스타바트 마테르'는 폐병으로 수도원 요양 중 작곡된 것으로 영감에 찬 비통한 감정과 선율미가 조화되어 있다. 전12곡으로 독창과 이중창이 교대로 불리워진다. 이런 구성은 A. 스카를랏티의 작품에서 영향을 받았다. 마리아의 슬픔이 아름다운 선율을 타고 차분히 노래되어져 있다.

I Solisti Veneti (이 솔리스티 베네티) 실내악단

1959년 이태리 파도바에서 클라우디오 시모네에 의해 창단된 이태리가 자랑하는 세계 최정상의 실내악단이다. 비발디를 비롯한 이태리 작곡가들의 작품을 전문적으로 연주하고 있으며, 유럽과 미국, 일본, 남미, 호주를 비롯한 세계 50여개국을 무대로 왕성한 연주활동을 전개하고 있다.

지난 1984년 창단 25주년 기념 공연을 비센자의 올림픽 극장에서 그들의 후원자이기도 한 이태리 대통령이 참석한 가운데 가진 바 있는 '이 솔리스티 베네티'는 1965년부터 매년 잘츠부르크 음악제에 참가하고 있으며 수년 전부터는 베니스 음악의 예술적, 문화적 유산을 널리 알리기 위해 파도바 시의회와 공동으로 베니스 음악제(VENETO FESTIVAL)를 기획하고 있다.

세계적인 연주가 로스트로포비치, 플라시도 도밍고, 장 피에르 랑팔, 마릴린 혼 제임스 골웨이, 폴바두라 스코다, 니키타 마갈로프등과 꾸준히 연주활동을 해오고 있으며, 이태리와 유럽 굴지의 텔레비전 방송국과 공동으로 음악의 화가 비발디와 같은 음악 영화와 하이든의 음악을 배경으로 한 십자가상의 마지막 칠언 등의 음악을 담당하여 호평을 받았다.

알제리의 '이태리 여인' '이집트의 모세' '젤미나'등의 롯시니 오페라를 세계 최초로 녹음했으며, 알비노니와 비발디의 거의 모든 작품을 녹음하였고, 특히 알비노니의 '오로라의 탄생' 비발디의 '성난 올란도'의 레코딩은 세계 음악계에 큰 반향을 불러 일으켰다.

뛰어난 음악학자이며, 음악감독이자 지휘자인 '클라우디오 시모네'의 학구적인 면에 힘입어 비발디, 알비노니, 제미니아니, 코렐리, 마르첼로, 타르티니의 거의 모든 작품을 레코딩한 이 솔리스티 베네티의 음반은 매우 방대하여 총 230여종에 달해 레퍼토리에 있어서 타의 추종을 불허한다.

Biography by Claudio Scimone

Claudio Scimone is one of the international leaders of the chamber music and early music movements. He studied with Dimitri Mitropoulos and Franco Ferrara, and also studied early music and interpretation. In 1959, he formed the chamber orchestra I Solisti Veneti in Padua and has remained associated with it ever since. It quickly achieved a reputation for excellence, and in 1975, Scimone took the orchestra for its first appearance at the annual Salzburg Festival in Austria, only to be invited back every year since. He has also led the orchestra on several world tours, appearing in 60 countries. Although the orchestra specializes in early music, Scimone has also been instrumental in commissioning works by Cristobal Halffter, Franco Donatoni, Marius Constant, and Sylvanno Bussotti, among others.

Meanwhile, Scimone has carried on an additional career as one of the most respected musicologists researching Italian music from the end of the Renaissance through Rossini. He prepared and edited the first modern editions of Tartini's then practically forgotten violin concertos and sonatas and has prepared editions of many Vivaldi operas. One of his most sensational modern premieres was his recording of Vivaldi's Orlando furioso in 1977, with Marilyn Horne and Victoria de Los Angeles, and his live performance of it in 1979 at the Teatro Filharmonico in Verona. He has prepared a critical edition of Rossini's Maometto II and has made first recordings or premiere modern performances of several Rossini operas. He is the author of an acclaimed treatise on performing practice, Segno, Significato, Interpretazione. He records for the Erato label, among others, and has more than 250 performances recorded under his baton.

In addition to concerts with I Solisti Veneti, he has conducted at Covent Garden, the Houston Grand Opera, Lincoln Center's Mostly Mozart Festival, and the Verona Arena. At the last-named of those, in 1996 he performed the long-forgotten opera Les Danaïdes by Antonio Salieri. He has also conducted such leading orchestras as the O.R.T.F. Philharmonic; Melbourne, Tokyo, Houston, Montreal, Ottawa, and Dallas symphony orchestras; the Philharmonia of London; Yomiuri Nippon Orchestra; and the Royal Philharmonic of London. He has received the Grand Prix du Disque, a Grammy Award, and the Montreux World Disc Prize.

글 출처: 여기저기 오만군데서...