GABRIEL'S OBOE 영화 "Mission" '오보에'로 오묘하고 환상적인 아름다움으로 마치 천사의 연주를 듣는 듯 합니다                                       제목 : 미션 (The Mission 1986sus)                                           감독 : 롤랑 조페                                                                       음악 : 엔니오 모리꼬네                                                             출연 : 로버트 드 니로, 제레미 아이언스                        영화는 다음과 같은 글로 시작된다.                      "이 이야기 속에서 표현된 역사적인 사건은 사실이며                      1750년 아르헨티나, 파라구아이, 브라질의 국경 근처에서 있었던 일이다" 이 영화는 1750년 경, 파라과이와 브라질의 국경 부근에 일어난 실화를 바탕으로, 원주민 과라니족을 상대로 선교 활동을 벌이는 두 선교사의 대립되는 모습을 통해서 종교와 사랑, 정의가 무엇인가를 심오하게 그린 종교 영화이다. <1986년 제39회 칸느 영화제 그랑프리 수상> 이구아스 폭포가 장엄하게 떨어지는 가운데 가브리엘 신부는 죽음을 무릅쓰고 인디오 마을을 찾아 음악을 통해 선교활동을 시작한다. 그리고 용병 출신으로, 원주민들을 팔아버리는 야만성을 서슴없이 저지르는 노예상인 로드리고는 자신의 부인과 동생이 서로 사랑함을 알고 격분해 결국 동생을 죽이고 만다. 그는 그런 식민지적 잔혹성에 반성을 했다기 보다는 동생을 죽였다는 죄책감으로 가브리엘 신부를 따라 사제의 길을 걷는다. 성품과 인간형이 서로 상반된 예수회의 두 신부, 가브리엘와 로드리고 신부는 바로 '기독교적 사랑'과 '사회적 정의'라는 선택의 기로에 선 주인공들이었다. 그러나 스페인과 포르투갈의 군주들은 그들의 식민지가 신부들의 인도로 지상천국이 되는 것을 바라지 않는다. 결국 교황청에서 파견된 주교 역시 인디오들에게 선교회를 떠날 것을 명령하지만 인디오들은 그것을 거부하며 끝까지 싸우겠다고 하고 이에 가브리엘과 로드리고가 함께 남는다. 전투는 시작되고…. 마침내 로드리고는 청빈, 정결, 순명, 그리고 교황께 순종이라는 예수회의 4가지 서원 중에서 순종의 맹세를 버리고 원주민들을 위한 명예로운 죽음을 택한다. 이 때 가브리엘 신부는 이렇게 말한다. "자네 손을 피로 물들이면 모든 것이 수포로 돌아가네. 자네는 하나님께 목숨을 바쳤잖나. 하나님은 사랑이야." 가브리엘 신부는 평화 주의자이지만 그의 평화주의도 능동적인 힘을 발휘하려한다. 무기도 없이 전투에 나서기 전 축복을 구하러 온 로드리고에게 가브리엘 신부는 이렇게 말한다. "당신이 옳다면 하느님이 지키시겠지, 하지만 옳지 않다면 축복은 무의미한 것이요. 무력이 정당하다면 사랑이 설 자리는 없어집니다. 틀림없이 그럴것이요. 나는 그러한 세상에서는 살아갈 힘이 없습니다. 축복도 할 수 없소, 로드리고." 로드리고나 가브리엘 두 사제 모두 카톨릭교가 가난한 자와 억압받고 있는 자를 구원하고 해방시키는 일에 앞장서야한다는 점에 있었서는 일치된 견해를 보이고 있다. 그러나 그리스도의 사랑과 사회적 활동을 어떻게 조화시키는가하는 문제가 두 성직자들을 괴롭히고 마침내 각각 다른 순교의 길을 걷게 만든다 마침내 스페인 군대의 막강한 화력과 병력 앞에 하나씩 쓰러져가는 원주민과 사제들. 그리고 보금의 땅은 불길로 휩싸이고 만다. 살아남은 과라니 족의 아이들이 모여서 폭포의 더 높은 상류로 올라가는 마지막 장면에서 추기경이 숨진 두 신부와 원주민들에 대한 독백으로 끝맺고 있다. "표면적으로는 신부 몇몇과 과라니 족의 멸종으로 끝났고 저는 살아남았습니다. 그러나 저는 죽고 그들은 살았습니다. 왜냐하면 사랑은 죽을 수가 없기 때문입니다. 그들은 영원히 산 자의 기억 속에 남아있을 겁니다." 영화 [미션]은 롤랑 조페 감독의 연출력과 두 배우 (로버트 드 니로, 제레미 아이언스)의 뛰어난 연기력 그리고 엔리오 모리꼬네(Ennio Morricone)의 음악 등 완성도 측면에서 명화로 꼽히고 있다. 유럽 출신의 세계적인 영화음악가 엔리오 모리꼬네(Ennio Morricone)의 음악이 전편에 흐르는 이 영화는 비록 미국 평론가들의 텃세에 휘말려 아카데미 영화음악상을 수상하지는 못했지만 1986년 깐느 영화제에서는 최고의 영예인 최우수 작품상을 수상했다. 엔리오 모리꼬네(Ennio Morricone)의 음악적 특징이 잘 나타나는 [미션]은 특히 오보에의 적극적인 활용, 화려한 현악기의 사용과 아름다운 화음으로 영화의 표현력을 높이고 있다. 'On Earth As It IS Heaven'은 영화의 전반적인 분위기를 잘 나타내고 있고 가브리엘 신부가 인디오에서 들려주는 'Gabriel's Oboe'는 듣는 이로 하여금 눈물짓게 하는 아름다운 멜로디를 자랑하고 과라니 족의 비극적인 운명을 나타내고 있는 'Guarani'은 영상과의 조화가 두드러져 영화의 완성도를 높이고 있다. 영혼을 울리는 이 아름다운 연주는'오보에 킹(Oboe King)’이라고 불리는 세계적인 크로스오버 오보에 연주자 데이빗 애그뉴(David Agnew)의 연주다.        이 영화는 해방신학의 호소력이 힘을 발휘하던 1980년대에 상영되었고, 그래서 영화는 보기에 따라 폭력적 투쟁보다 비폭력 불복종이 우위에 있다는 듯한 뉘앙스를 담고 있다고 볼 수도 있다. 그래서 묘한 방식으로 이 영화가 해방신학을 약화시킨다고 믿었던 사람들은 영화에 대해 불쾌한 심경을 토로하기도 했다. (그래서 [미션]의 단체관람 역시 80년대 정권차원의 이벤트였는지도 모른다.) 영화는 남아메리카의 에스파니아-포르투갈의 식민지 경계가 원주민의 이해와는 무관하게 대서양 저편에서 결정되고 있던 16세기를 배경으로 과라니 부족의 개종을 목표로 남미에 거주하던 예수회 수도사들의 이야기를 담는다. 평화적 개종이라는 단 한가지 목표를 가지고 있던 수도사들은 이제 에스파니아-포르투갈의 탐욕이 과라니 부족의 영역을 침범해 들어오자 두 파로 갈라서게 되어, 한 무리의 수도사들은 정의를 지키기 위해 총과 칼을 들고고 다른 한 무리의 수도사들은 사랑의 힘에 호소하며 비폭력 불복종의 길을 나선다. 내게 있어서 이 영화는 그 정치적 메시지보다는 참회와 용서에 관한 잠언으로서 읽혀진다. 이 영화에서 내 눈길을 끌었던 장면은 이 부분이 아니라, 질투심에 동생을 살해한 노예상인 로드리고 멘도자 (로버트 드 니로)의 참회장면이었다. "입과 마음"으로만의 회개에 만족하지 않고 자신의 참회를 "몸으로도" 입증하고 싶었던 멘도자는, 그 몸에 그의 과거를 상징하는 그의 오래된 갑옷과 무기를 등에 짊어지고 이제 그가 노예로 팔아 넘겨왔던 과라니 부족의 마을을 찾아 아마존의 밀림을 뚫고간다. 목숨을 걸고 마을의 입구가 있는 폭포를 기어올라갔을 때, 과라니 사람들은 탈진한 얼굴로 용서를 구하는 그들의 적에게 창 대신 손을 건네고 그를 용서하고 로드리고는 울음을 터뜨린다. 물론 나도 울었다. 고행은 곧 참회가 아니며, 또 모든 참회가 육체적 고행을 수반할 필요도 없다. 영화 속 수도사들도 로드리고 멘도자에게 참회에 대한 수단으로 고행을 요구하지는 않았다. 그러나 회개한다며 용서를 구하는 오늘날의 많은 사람들의 "말" 속에서, 폭포 위를 자신의 죄를 짊어지고 기어올라간 영화 속 멘도자의 진정성을 읽기가 쉽지않은 것은 어떤 이유일까? Original OST YoYoMa Play with Cello Sarah Brightman "Nella Fantasia" (Gabriel"s) Oboe)